<!-- saved from url=(0022)http://internet.e-mail --> <!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN"> <HTML><HEAD><TITLE></TITLE> <META content="text/html; charset=unicode" http-equiv=Content-Type><!-- Created with the CoffeeCup HTML Editor 2006 --><!-- http://www.coffeecup.com/ --><!-- Brewed on 01/11/2006 19.51.41 --> <META name=GENERATOR content="MSHTML 8.00.6001.18876"> <META name=description content=""> <META name=keywords content=""> <STYLE type=text/css> <!-- .table{font-family: Verdana, Tahoma, Sans-serif; font-size: 10px; font-weight: 400; color: #000080; background: "beige"; text-align: left; cellpadding: 30px; cellspacing: 30px; border:1; } h1{font-family: Verdana, Tahoma, Sans-serif;font-size: 26px;font-weight: 700;color: #000080;} h2{ font-family: Verdana, Tahoma, Sans-serif; font-size: 18px; font-weight: bold; color: #000080; } H3{font-family: Verdana, Tahoma, Sans-serif;font-size: 16px;font-weight: 600;color: #000080;} body { background-color: #F5F5DC; } a:hover { color: #F5F5DC; } body,td,th { color: #333; } --> </STYLE> <!-- Fine dell'Head, qui comincia il Body --></HEAD> <BODY aLink=#ff0000 link=#0000ff vLink=#ff00ff><!-- Cornice in alto --><FONT color=#000000 size=2 face=tahoma> <DIV> <TABLE border=3 cellSpacing=2 cellPadding=2 width="100%" bgColor=beige height=80> <TBODY> <TR vAlign=center> <TD width="40%"> <P><SPAN style="PADDING-BOTTOM: 3px; PADDING-LEFT: 3px; PADDING-RIGHT: 3px; PADDING-TOP: 3px"></SPAN><FONT color=navy><B> <CENTER><FONT size=2 face="Verdana, BankGothic Md BT, Estrangelo Edessa">www.marcomarcucci.com</FONT></B><FONT color=navy size=1 face=Verdana><BR>il sito di Marco Marcucci</FONT> </CENTER></FONT></TD> <TD width="20%"><FONT size=5><FONT color=navy><FONT face=Tahoma><I><B> <CENTER><IMG border=0 alt="Caterina, aquerello, 50x70, 1999" align=middle src="/caterina small.JPG" width=168 height=65> </FONT></I></B><B></FONT></B></CENTER></FONT></TD> <TD width="40%"> <CENTER><BR><!-- Programmino che scrive la data e l'ora --> <SCRIPT language=JavaScript> //Modified by CoffeeCup Software //This code is Copyright (c) 2000 CoffeeCup Software //all rights reserved. License is granted to a single user to //reuse this code on a personal or business Web Site. var now = new Date(); var hours = now.getHours(); var minutes = now.getMinutes(); var timeValue = "" + (hours) timeValue += ((minutes < 10) ? 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Levi"______Spettacoli_____Gif e Jpeg_____HTML_____Storia dell'arte </FONT></B></CENTER></FONT></TD></TR></TBODY></TABLE> <P></P></DIV><!-- Qui inizia l'intestazione --> <CENTER> <H1>Enrico Prampolini</H1> <H2>Modena 1894 -&nbsp;Roma 1956</H2> <BR> <H3>Testo di&nbsp;Dora Facco&nbsp;</H3><BR><BR><!-- Questi sono i bottoni del menu --><A href="Prampolini-biografia.html"><img border=0 alt="vai a Biografia" src="Biografia.gif" width=61 height=19></A>..........<a href="Prampolini-bibliografia.html"><img src="bibliografia.gif" alt="Vai a Bibliografia" width="98" height="19" border=0></a>......<img src="menuprincipale.gif" width="96" height="19"><BR><BR><!-- Questa è la tabella delle opere --> <DIV> <TABLE width="79%" height="1340" border="10" cellPadding=2 bgColor=#ffffff class=table><!-- prima riga --> <TBODY> <TR height=115 vAlign=top><!-- prima casella --> <TD width="146" bgcolor="#F5F5DC"><p><strong>Donna + Ambiente,</strong>&nbsp;1915<br> olio su tela, 116x50, Collezione Avv. Morrone, Torino</p> <!-- seconda casella --> <TD colspan="2" bgcolor="#F5F5DC"><A href="/S:/Lavoro_S/Bkp_PC-studio/Monica/Artista_html/Modigliani/alice-1915.jpg"></A>&nbsp;<a href="1_donna + ambiente.jpg" target="_blank"><img src="1_donna + ambiente-tumb.jpg" alt="Prampolini - Donna + Ambiente, 1915" width="72" height="132"></a></TD><!-- terza casella --> <TD width="413" bgcolor="#F5F5DC"><p>In questa opera avviene per la prima volta con intenti precisi l&rsquo;architettura di spazi colorati. Vi si abbandonano del tutto le forme del dinamismo plastico. Il quadro rappresenta l&rsquo;oggetto nella sua struttura spaziale mediante piani colorati. Volumi e spazi sono dati dai colori geometricamente inquadrati. I colori, molto contrastanti, restano quelli fondamentali. L&rsquo;emotivit&agrave; artistica &egrave; interamente astratta, il soggetto compare: qualsiasi cosa pu&ograve; essere soggetto perch&eacute; decomposta non ha pi&ugrave; valore.</p></TD></TR><!-- seconda riga --> <TR vAlign=top> <TD bgcolor="#F5F5DC"><p><strong>Figura nello spazio I (organismo nello spazio)</strong>, 1937<br> olio su tela, 99x80, Rovereto <BR><BR><BR><BR><BR> </p> <TD colspan="2" bgcolor="#F5F5DC"><A href="/S:/Lavoro_S/Bkp_PC-studio/Monica/Artista_html/Modigliani-Il%20grande%20nudo.jpg"></A>&nbsp;<a href="2_Figura_nello_spazio.jpg" target="_blank"><img src="2_Figura_nello_spazio-tumb.jpg" alt="Prampolini - Figura nello spazio I, 1937" width="117" height="146"></a></TD> <TD bgcolor="#F5F5DC"><p>Una visione a forme surreali slegate dalla realt&agrave; e sospese nello spazio. L&rsquo;autore definisce le sue opere &ldquo;visioni cosmiche&rdquo; a suggerire l&rsquo;idea di uno spazio non terrestre, fantastico, dinamico. Questo quadro rispecchia la spazialit&agrave; cosmica prampoliana, curvilinea, quasi antropomorfa, sintetica e simultanea. Vicina anche alla poetica dell&rsquo;aeropittura futurista di &ldquo;Forme-forze nello spazio&rdquo; del 1932, riproduce il divenire del reale senza inserire elementi oggettuali evocando le figure con la sola pittura a olio. Le forme si separano e si ricompongono sulla superficie bidimensionale della tela, che si apre a spazi cosmici e siderali. L&rsquo;astrattismo della rappresentazione e l&rsquo;atmosfera sospesa, come sospese sono le forme, si colora di un tono di universalit&agrave;, espresso anche dal titolo volutamente generico</p></TD></TR><!-- terza riga --> <TR vAlign=top> <TD height="176" bgcolor="#F5F5DC"><p><strong>I Funerali del Romanticismo</strong>, 1934<strong></strong><br> olio su masonite, 116,5x89 Rovereto</p> <TD colspan="2" bgcolor="#F5F5DC"><A href="/S:/Lavoro_S/Bkp_PC-studio/Monica/Artista_html/Modigliani/suonatore%20di%20violoncello%20-%201908.jpg"></A>&nbsp;<a href="3_i funerali del romanticismo.jpg" target="_blank"><img src="3_i funerali del romanticismo-tumb.jpg" alt="Prampolini - I funerali del Romanticismo, 1934" width="118" height="164"></a></TD> <TD bgcolor="#F5F5DC"><p>Emerge la ricerca di una spazialit&agrave; cosmica, in un processo immaginativo metamorfico che coinvolge la materia biologica e quella geologica. L&rsquo; opera si caratterizza per un acceso cromatismo e per una fusione delle forme, in una &ldquo;trasfigurazione estetica&rdquo;. La prima parte del titolo, chiaramente ironica, &ldquo;I funerali del romanticismo&rdquo;,&nbsp; si ricollega allo spirito polemico, rifondatore e rivoluzionario del Futurismo della II generazione, quella post-boccioniana, che si esprimeva in pensieri come quello dello stesso Prampolini in &ldquo;al di l&agrave; della pittura verso i polimaterici: la generazione dei bifolchi del sentimento &ndash; cio&egrave; dei pittori e scultori romantici che attribuisono al quadro del cavalletto e al frammento pittorico o plastico poteri universali o valori plastici &ndash; &egrave; in agonia. L&rsquo;agonia &egrave; lenta, ma la certezza di questa fine &egrave; in noi&rdquo;.</p></TD></TR> <TR vAlign=top> <TD bgcolor="#F5F5DC"><STRONG>Composizione B3,&nbsp;</STRONG>1922<BR> olio su tavola, 34x33 Galleria Fonte d'Abisso, Modena<BR><BR><BR><BR><BR><BR><BR><BR></TD> <TD colspan="2" bgcolor="#F5F5DC"><a href="4_Composizione B3-1.jpg" target="_blank"><img src="4_Composizione B3-1tumb.jpg" alt="Prampolini - Composizione B3, 1922" width="144" height="145"></a></TD> <TD bgcolor="#F5F5DC"><p>Pura composizione di forme, completamente priva di riferimenti naturalistici, che pone se stessa come valore autonomo, che non vuole evocare o rappresentare stati d&rsquo;animo, emozioni o sentimenti. Figure piatte, dai colori uniformi e dai contorni geometrizzanti, bench&eacute; irregolari, si sovrappongono e si intersecano proponendo sempre inediti profili al percorso dello sguardo dell&rsquo;osservatore. Profili, che corrono lungo linee rette spezzate o talvolta curve, ma sempre chiare e perfettamente distinguibili. Non si riscontrano piani prospettici, sembianze di qualsiasi tipo, quanto piuttosto ritmi ripetibili, alternanze di andamenti e di una gamma di colori teoricamente illimitata. </p></TD></TR> <TR valign?top?> <TD bgcolor="#F5F5DC"><STRONG>Apparizione cosmica,&nbsp;</STRONG>1935<BR> olio su tela, 193x193 Collezione privata, Milano<BR><BR><BR><BR><BR><BR><BR><BR><BR><BR></TD> <TD colspan="2" bgcolor="#F5F5DC"><a href="5_Apparizione cosmica.jpg" target="_blank"><img src="5_Apparizione cosmica-tumb.jpg" alt="Prampolini - Apparizione cosmica, 1935" width="145" height="146"></a></TD> <TD valign="top" bgcolor="#F5F5DC"><p>Opera che si ispira alla visione di &ldquo;un nuovo mondo di realt&agrave; cosmiche&rdquo; che propongono una visione lirica e metafisica della realt&agrave;. Su uno sfondo astratto e compatto, aleggiano sospesi nel vuoto alcuni oggetti non identificabili, forme irregolari e vagamente inquietanti, come &nbsp;frammenti di un&rsquo;entit&agrave; sconosciuta che, con le parole di Marinetti, si potrebbero meglio definire come &ldquo;forze misteriose espresse plasticamente&rdquo;.</p></TD></TR> <TR vAlign=top> <TD bgcolor="#F5F5DC"><STRONG>Intervista con la materia,&nbsp;</STRONG>1930<BR> olio, smalto, sughero, galalite e spugna su legno, 98x78,5, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporaneo, Torino<BR><BR><BR><BR><BR><BR></TD> <TD colspan="2" bgcolor="#F5F5DC"><a href="6_intervista con la materia.jpg" target="_blank"><img src="6_intervista con la materia-tumb.jpg" alt="Prampolini - Intervista con la materia, 1930" width="198" height="155"></a></TD> <TD bgcolor="#F5F5DC">Opera polimaterica: pittura a olio, colore a smalto, sughero, legno, spugna e galalite sono i diversi componenti che costituiscono questa opera a met&agrave; tra un dipinto, un collage e un bassorilievo scultoreo. L&rsquo;artista utilizza la materia considerandola nel suo puro valore fisico, come essa appare agli occhi e ai sensi dell&rsquo;osservatore. Prampolini, infatti, parla espressamente di una &ldquo;presenza biologica della materia stessa&rdquo;, dotata di una propria forza espressiva prima ancora di assumere una forma determinata.</TD></TR> <TR vAlign=top> <TD bgcolor="#F5F5DC"><STRONG>Tamburo di fuoco,&nbsp;</STRONG>1922<BR> tempera su carta, 38,5x57, N&agrave;rodin&igrave; Muzeum, Praga<BR><BR><BR></TD> <TD colspan="2" bgcolor="#F5F5DC"><a href="7_tamburo di fuoco.jpg" target="_blank"><img src="7_tamburo di fuoco-tumb.jpg" alt="Prampolini - Tamburo di fuoco, 1922" width="199" height="125"></a></TD> <TD bgcolor="#F5F5DC"><p>Astrazione spaziale cromatica, spariscono le incongruenze stilistiche e s&rsquo;impone anche nei minimi particolari un preciso concetto formalistico. L&rsquo;analisi dell&rsquo;oggetto nello spazio per mezzo di un&rsquo;architettura di piani colorati ha come principali conseguenze la geometrizzazione del disegno, la riduzione a due dimensioni degli elementi plastici e la completa abolizione del chiaroscuro a favore del colore unito. Il soggetto &egrave; accettato nel suo significato pi&ugrave; realistico, l&rsquo;elemento decorativo sparisce, resta l&rsquo;astratta costruzione, limpida e cristallina, dell&rsquo;oggetto compreso nello spazio.</p></TD></TR> <TR vAlign=top> <TD height="129" bgcolor="#F5F5DC"><p><strong>La geometria della volutt&agrave;</strong><strong></strong>, 1923 ca., olio su tela, 100x150, Collezione privata, Lugano<strong></strong></p></TD> <TD colspan="2" bgcolor="#F5F5DC"><a href="8_Lageometria_della_volutta.jpg" target="_blank"><img src="8_Lageometria_della_volutta-tumb.jpg" alt="Prampolini - La geometria della volutt&agrave;, 1923" width="200" height="131"></a></TD> <TD bgcolor="#F5F5DC"><p>Composizione geometrica di una persona&nbsp; scomposta e frammentata in figure geometriche di cerchi, triangoli e linee spezzate e colori che combinati, rendono il senso della volutt&agrave; che l&rsquo; autore percepisce nel loro evolversi. L&rsquo; astrazione formale non &egrave; mai astrattezza pura:essa resta legata alla realt&agrave; oggettiva, anzi trova in essa una specie di falsa riga che non abbandona mai. L&rsquo; analisi dell&rsquo; oggetto nello spazio per mezzo di un&rsquo; architettura di piani colorati ha come principale conseguenza la geometrizzazione del disegno.</p></TD></TR> <TR vAlign=top> <TD height="135" bgcolor="#F5F5DC"><strong>Mosaici</strong><strong></strong>, Il Palazzo delle Poste Centrali della Spezia</TD> <TD width=91 bgcolor="#F5F5DC"><a href="9_a_corporazioni.jpg"><img src="9_a_corporazioni-tumb.jpg" alt="Prampolini - Mosaico, corporazioni" width="91" height="127"></a></TD> <TD width=91 bgcolor="#F5F5DC"><a href="9_b_professioni-arti.jpg"><img src="9_b_professioni-arti-tumb.jpg" alt="Prampolini - Mosaico, arti e professioni" width="98" height="125"></a></TD> <TD bgcolor="#F5F5DC">Una grande opera in mosaico ceramico ligure decora l'interno della torre del Palazzo. Il tema scelto dagli autori <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Enrico_Prampolini" title="Enrico Prampolini">Prampolini</a> e <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Fillia" title="Fillia">Fillia</a> &egrave; &ldquo;Le Comunicazioni&rdquo; (terrestri, aeree e marittime). Si tratta di un famoso esempio di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Futurismo" title="Futurismo">arte futurista</a> che ben si adattava al carattere della citt&agrave; in quegli anni, in grande sviluppo alla fine del XIX secolo </TD> </TR> </TBODY> </TABLE></DIV></FONT></CENTER></BODY></HTML>